1° e 2° anno

Riproduzione di disegni e opere d’arte del Rinascimento italiano ed europeo, per un primo approccio alle proporzioni e al chiaroscuro del volto, per poi giungere all’elaborazione del ritratto.

Copia dal vero di calchi in gesso figurativi e ornamentali, di oggetti naturali e artificiali (natura morta, manichino in legno) e modello vivente. Introduzione alle regole della prospettiva, dell’anatomia umana e studio del paesaggio. Introduzione alla teoria del colore.

Tecniche utilizzate: matita, carboncino (fusaggine, crete e Conte’), sanguigna, pastelli (matite colorate e gessi colorati sfumabili), crete e inchiostri; su carta da spolvero e cartoncini. Acquarello, tempera (gouache, vinilici) e tecniche miste; su cartoncino, carta per acquarello e cartoncino telato.

3° e 4° anno

Lettura e rappresentazione della figura umana, autoritratto, natura morta, approfondimento delle regole della prospettiva e studio del paesaggio. Composizioni figurative, composizioni astratte e geometriche, ”omaggi” all’arte antica, classica e contemporanea, studiando le opere dei maestri del passato.

Tecniche: pittura ad acquarello, acrilico e tecniche miste; su cartoncino, carta per acquarello, cartoncino telato, tela o tavola.

Approfondimento della tecnica della pittura ad olio su carta, su tela, su tavola.
Approccio alla tecnica dei pigmenti in polvere (terre colorate) utilizzati “a secco” (stemperati con resina o leganti vinilici); su supporti preparati a gesso, colla e sabbia.

Pittura a spatola con colori acrilici e colori ad olio.
Preparazione dei supporti per la pittura ad olio : le tele, le imprimiture, le prime esperienze di stesure con tecniche diversificate; pittura polimaterica e collage con diversi materiali anche su supporti particolari (fondo a sabbia e a grana metallica).

Sviluppo di autonome capacita’ progettuali e di una sempre più sicura padronanza dei mezzi di rappresentazione; approfondimento dei fattori impliciti nella realizzazione di un’ opera pittorica, quali: la struttura, la composizione, lo spazio, la luce, il colore e relazioni reciproche. Progetto dell’opera d’arte personale mediante bozzetti preparatori di piccole dimensioni.

TEMI COMUNI E CONCORSI INTERNI

Nel corso degli ultimi anni sono state proposte inoltre a tutti gli allievi del corso (dal 1° al 4° anno), tematiche comuni da affrontare durante la seconda parte dell’anno scolastico come stimolo a produrre elaborati in maggiore libertà, in funzione della mostra degli elaborati degli allievi del mese di giugno. Le tematiche proposte erano indirizzate inizialmente al solo corso di disegno e pittura (il ritratto ai bambini, il ritratto agli anziani, il paesaggio della Franciacorta, “Il Piccolo Principe”, “Le città invisibili”, “lo Stralisco”). Attualmente i temi comuni vengono condivisi con tutti i corsi della Ricchino (l’arte sacra, la Franciacorta e il gusto, l’acqua, il viaggio, ecc.).